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人像攝影的情態把握
成功的人像攝影作品來自攝影師對人和社會的關注；與被攝者認識、交談、理解、溝通、融合的程序；對生活的觀察、感情和視覺快感、情感衝動的體驗。攝影師運 用嫻熟的作業 技巧，讓被攝者在變幻的場景舞台上，在光影和色彩的恍惚之間，通過表情和姿態演繹著戲劇人生。在人像攝影中對被攝者情態的刻劃和表現無疑是最重要、最具挑戰性的環節。從藝術創作的要求來看，被攝者在鏡頭前的心理防範所形成的表情文飾，以及為了打破這種神情偽裝攝影師採取的一系列的擺佈與引導措施，往往令被攝人物更加緊張不安。突破和超越這種侷限性是人像攝影取得成就的不二法門。
事實上,解決問題的關鍵並不在於挖空心思去克服被攝者的心理障礙，而在於攝影師對各種各樣神情的理解上。衡量一幅人像攝影作品的高下，看誰拍得人像攝影表情更加真實自然是一種尺度，而審視人物神情、姿態是否更加相宜，在美感品位上的高低也是一種尺度。神態的自然真實是難以準確衡量的，而來自攝影師與被攝者 合作的高於生活的非自然真實的情態，從另一方面看，又反倒符合了生活的邏輯。設計的情態往往更具針對性也更易控制，可能比具像的情態更典型、更深刻、更具社會價值。
1、對各種表情姿態的審美理解
人像攝影將人物轉瞬即逝的神情動態，通過瞬間的曝光組合凝結住，經放大處理後可做永久審視。因此所選擇的人物情態要經得起反複地推敲，不是任何一個情態都具有藝術魅力的。所以弄清各種表情神態的含義極其對應的美感傾向特點，是解決問題的前提。
按性格特徵可把情態簡單區分為內傾與外向兩大類。所謂“觀山則情滿青山，觀海則意溢於海”的外向類情態顯得熱烈奔放、動作幅度較大，拍攝點要選在動作與情緒的高漲期與高潮點上。“縱有千種風情，更與何人說”則是內傾類的表情，體現為寧靜含蓄的美。同一情態亦可做細微的區分，如同樣是靜態刻劃，哈爾斯曼鏡頭下的艾森斯坦憂心忡忡，卡什拍攝的蕭伯 納則睿智機敏，洛蒂刻劃的周恩來則更具偉人的氣派。憑著攝影師的敏感可以擷取同一類表情的豐富與多義性。
從十九世紀後半葉到二十世紀上半葉，湧現出大量優秀作品與優秀的人像攝影師。傳統的人像往往偏愛表現人物性情中充滿魅力的一面。要麼嫻靜嫵媚、溫文而雅； 要麼面露喜色、樂觀自信；要麼收斂矜持、深沉有力。典雅樂觀是這個時代人像攝影的主流。二十世紀60年代以後在西方率先出現了審美觀念的轉變，人像攝影出現了多元化的趨勢，除傳統的唯美人像仍具藝術魅力外，人們在神情處理的需求方面也有了較大的改變，唯美也不再是商業人像攝影的標準與要求為美也不再是商業 人像攝影的標準與要求，大眾開始追求自然、個性或現代感較強的人像。
2、對情態處理的兩種不同方法
在刻畫人物情態的方法上，存在著兩種完全相悖的主張。一種意見從畫面的視覺感覺出發，認為人像應該具有一種如雕塑般的堅硬、靜穆、莊嚴的感覺，即靜態的刻 畫才具備永恆的美。他們注意追求神情中的莊嚴性成分，講究份量感，認為平時尋常所見的神情動態都不典型，祇有當人物凝神靜氣時，才會出現理想畫面。這一派 以安塞爾·亞當斯為代表。另一派則從被攝對象出發，認為人物的內心作用中與性格特徵祇有在行動中才能被體現出來。他們仔細地觀察被攝人物的言行舉止，注意與 他們在心理上的溝通，主張採用導演的手法來又到被攝著的情緒與特定的神態，選擇攝影師自己認為最具特徵的神情來充分刻畫人物的性格與內心世界。這一派的代 表首推哈爾斯曼。他為了充分揭示被攝人物的個性，專門為被攝者設計了一個蹦跳的動作，據說不同性格的人會做出不同的跳躍反應。他的這種做法吸引了許多攝影 師去嚐試和效仿。
這兩種對于情態的處理方法，雖然不能概括現代人像攝影的全部，但至少也可給我們以啟示，創作中的個性追求乃是作品成功的必由之路。
3、現代人像攝影對唯美的反叛
我們可以把傳統人像攝影的情態刻劃做一種歸類：一類是軟性的，主要是柔美、甜蜜和寧靜的情態；另一類則是硬性的，主要體現為陽剛、雄健、壯實與冷峻等。這 些傳統人像總的來說是唯美的，十分講究魅力。可是對于現代的人像創作，這一點已不再實用了。因為現在人們都相信，好的人像作品不見得都要拍成美人照，我們同樣可以表現人物不美的，甚至醜陋的一面。所以在情態的處理上，我們常可以見到一些不夠美的或毫無魅力可言的現代人像作品。如理查德·艾維頓拍攝的社交 界、政界人物就很少出現神氣的官場面孔，而專門去表現人物性格中鮮為人知的另一面。
如果說傳統人像攝影的神情處理可以用軟硬來區分的話，那麼對于現代人像攝影中的神態特點，我們也可用“野性的”一次來概括那種處於崩裂時代的狂放不羈，衝破傳統審美規範與道德約束的、隱晦的、神祕的、荒誕的、夢幻般的極具現代感的人物的神情動態。在這裡，人像攝影所要表現得不再是傳統意義上美感，而更多的 則是人性的弱點、社會的弊端、時代的憂患與面臨虛無深淵的焦慮等。總之，現代人像攝影淋漓盡致地表現了對傳統唯美傾向的反叛，審視者在搖頭、皺眉直至大跌眼鏡的時候，也會引發一些不曾有的理性思考。
4、破除陳規的創意
傳統人像攝影對于對于神態的處理都顯得較為單一、刻板和樣式化。拍攝名人、思想家大多採用沉穩和思索狀的神情姿態，以顯示人物深刻與深沉的個性魅力。拍攝 年輕人，則採取生動活潑、熱力奔放的的神情動態，以顯示年輕人的朝氣與活力。這種明顯的型式化傾向與簡單對應關係大大削弱了攝影藝術本身的個性特點。但這 種型式化傾向與簡單對應關係並沒有因現代攝影的興起而隱匿起來，相反它還在繼續蔓延著。將那些區別傳統人像藝術的頹廢的、怪誕的和荒謬的情態處理方式，歸結為現代派，名曰“先鋒”、“前衛”，殊不知，這又將是另外一種簡單的對應。
找準了傳統人像攝影在情態刻劃方面的侷限性，我們也就能夠找到打破這種侷限的方法--即創意的方法。其實人的表情是豐富多彩、千變萬化的，人像的神情體態 也應是多姿多彩的。這種表情姿態祇要有存在的合理性，也就一定具有審美的價值。既然表現頹喪、落寞也會成為一種風格，那麼表現悲憤、哀愁也能具備創新的價值。既然人像攝影程序中，被攝者的表情難免會帶上一些文飾性或假定性的成分，何不乾脆將人物的面部表情作為面具--一種特定的情感符號來處理，顯得更為妥 帖。幾乎所有人像作品都講究生動傳神，一般說來，表情愈是豐富，愈容易取得成功。但許多現代人像攝影作品卻一反一般，刻意選取一個毫無表情的瞬間。對于這 些作品而言，人物的神情動態並不重要，重要的是“形”的刻劃，這是一種純攝影化的處理，從光影、虛實、氣氛、明暗上來體現作品的效果，人在作品中祇是一個社會的或是抽象性的符號。
我們可以對許多問題作進一步的探討：人像攝影對人物個性和內心世界的豐富性到底能在哪些方面和多大程度上體現？如不著意刻劃神情動態我們還能不能進行人像 創作？除了人物的地位、智慧、力量、美麗，還應讚美些什麼？複雜的思想、矛盾的情感能訴諸那些視覺元素？在西方現代意識的浸染下的這個時代我們如何創作出真正具有中國傳統文化底蘊的人像作品？
- 留言者: hansonhuang
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- 日期: 2006-09-21 21:33:24
能夠靜下心來看完的人
想必會在其中悟出一些道理
一次沒辦法完全看明白的
總會在多試幾次拍攝之後 慢慢的看懂
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